中村女士这个问题，看似再问两个活动的事，实际上是在试探乐队未来发展的方向。

我不太清晰地想，我们乐队已经到考虑发展的程度了啊。

在livehoe兼职了半年，我对现在市场的乐队也有了一个基本的认知。

大部分的乐队，其实都是“玩闹”性质的，乐队成员都有本职工作，自费找演出场地，收取象征性的门票费用，来现场的观众大多数不是亲友团就是星探，不用倒贴钱就是赚了。

积累舞台经验，摸索自己的乐队特色，找到吸引观众的长处，区别与其他乐队的根本，才能让乐队脱离孩童时期，走上成长的道路。

这个阶段压根不需要考虑想要参加什么活动，他们的重点是能参加什么活动。

诺亚方舟的店主，泉山早纪之前的乐队，就倒在了这一步，随着同学毕业，乐队也没办法维持，最终解散。

因为积累不够，因为成员毕业，最重要的，还是因为赚不到钱。

这一步到成为正式乐队，就已经淘汰了90以上的乐队，这跟学生毕业找工作似的，能进大厂、国企、编制内工作的，终究只有10左右。

然后乐队的发展方向就到分水岭了。

乐队是依旧从兴趣出发，做自己喜欢但小众的音乐类型，还是更加积极地迎合市场和观众，朝着更主流、更流行的方向努力？

前者在livehoe、音乐节当中打转，后者走上一条更常规的道路：通过在电台、广播、访谈、打歌节目、综艺里不断露脸，扩大知名度，开巡回演唱会。

这两者最大的区别，是赚钱的多少。

没有对错，只是一个选择问题。

这是所有乐队所有人走到一定程度都必然面临的选择。

十架七言之前，一直处于“玩闹”阶段，四名成员都是学生，没有大规模演出，只是因为队长自带资源，大家又都不怎么缺钱，实力强出同龄乐队一截，就看起来好像随时都可以跨过那一步，走上职业的、主流乐队的路。

之前来应聘主唱的人统统被拒，或许就是因为这个。

他们是奔着出道成为职业乐队来的，可津久他真的是这样想吗？

从乐队创作曲库里的歌，津久比起正正经经积累，做专辑做主题创作， 本章尚未完结,请点击下一页继续阅读---->>>

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