琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来。

肖潇想做的便是古典吉他。古典吉他是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为世界三大经典乐器，与钢琴，小提琴并驾齐驱。但是这并不是肖潇选择它的原因，肖潇是在考虑了三种吉他制作的难易程度之后做的决定。

做吉他并不是一件简单的事，选材、拼接、厚度和刚性等等都会影响一把吉他的好坏。一般认为，在琴弦响起、面板振动之后，声音从背部和侧面反弹，最终从音孔中传出被人们听到，这便是吉他发声的过程。因此一把吉他需要以下几个部分：琴头、弦钮、弦枕、品丝、琴额、指板、音孔、面板、琴码。

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